Category Archives: Entrevistas

Encuentro con el director de “Finding Sofía”
Entrevista a Nico Casavecchia

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Por Alfredo Caminos

El BAFICI sigue reinando en Buenos Aires. Aires que se llenan de cine. Finding Sofía se exhibe siempre a sala llena. La prensa ha dado cuenta del éxito de público. En Guionactualidad hemos analizado la obra en una edición anterior.

Entre las actividades propias de este evento logramos que Nico Casavecchia, el director de la película, nos reciba y en una cordial y amena conversación logramos enterarnos de su forma de trabajar. Nos habla de la publicidad, su diario trabajo donde forja su oficio de cineasta. Nos cuenta su gran trayectoria en los más diversos países donde oficia de director, animador y postproducción: China, España, Argentina y actualmente en EEUU. Hasta que llegan las preguntas concretas sobre la película.

A.C.: En primer lugar, felicitarte por la repercusión de Finding Sofía. Pero estamos aquí para ampliar y llevar a nuestros lectores un mayor conocimiento sobre la creacción y el arte audiovisual; por lo tanto, iremos a la primera pregunta ¿Has pensado la narración de Finding Sofía con algún género en particular? 

Festival de Cine Internacional de Viña del Mar tiene nuevo director artístico: el arquitecto Claudio Pereira Navarro

ClaudioPereira_editedLa historia del Festival de Cine Internacional de Viña del Mar tiene hitos de entusiasmo y calidad humana como la del doctor Aldo Francia que bajo su entusiasmo por la medicina y el cine, junto a un grupo de amigos, formó el Cine Club de Viña del Mar que dio paso, en 1967, al Primer Festival de Cine Latinoamericano denominado Primer Encuentro de Cineastas Latinoamericanos.En el año 1969 se realiza la segunda versión, pero tras la dictadura militar de Pinochet tiene un receso hasta el regreso de la democracia, abriendo sus puertas al público en forma ininterrumpida, posicionándose en la ciudad de Viña del Mar como uno de los festivales de cine de Hispanoamérica que recibe a directores nacionales e internacionales para hablar y compartir con el público lo mejor de la producción del cine Iberoamericano.

Por Miguel Chamorro *

Marcia Tambutti Allende, directora de “Allende, mi abuelo Allende”

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“Allende, mi abuelo Allende” nació como una búsqueda personal de Marcia Tambutti Allende por conocer al hombre detrás del mito Salvador Allende; más específicamente saber quién era ese abuelo del que su propia familia poco le decía aunque, paradójicamente, puertas afuera eran los principales difusores de su legado. Romper el silencio familiar, hurgar en los recuerdos, confrontar la mirada generacional, fue un viaje que le llevó ocho años y el reencuentro con Chile, tras toda una vida establecida en México. Un trabajo de largo aliento en el que contó con la producción y complicidad de la experimentada Paola Castillo, que se estrena en el 68° Festival Internacional de Cine de Cannes como parte de la Quincena de Realizadores, siendo el único documental que integra el programa y el único largometraje chileno seleccionado en esta edición del certamen.

Entrevista a Cristián Jiménez, director de “La voz en off”

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Por Cynthia García Calvo

Desde San Sebastián

“Los vínculos familiares no se pueden eliminar con nada”, dice Cristián Jiménez, y sobre eso justamente indaga en su tercer largometraje, “La voz en off”, comedia que forma parte de la competencia oficial del Festival Internacional de San Sebastián, en la cual el director se distancia bastante de sus filmes previos, “Ilusiones ópticas” y “Bónsai”. Con el foco puesto en el relato familiar, la historia tiene como conductora a Sofía, 35 años, vegetariana, madre de dos hijos, recién separada. Afrontando su propia crisis, su padre decide abandonar a su madre y su hermana retorna al país con su nueva familia. En medio de este caos, aflora la cara oculta de su padre.

“La voz en off” es una historia de larga data, que Jiménez trabajó con Daniel Castro, y que ya resonaba al momento de estrenar su opera prima “Ilusiones ópticas”. Protagonizada por Ingrid Isensee, María Siebald y Paulina García, es una coproducción entre Jirafa, Rouge International (Francia), y 1976 (Canadá).

Entrevista a Jaime Rosales: “El tema es lo que empuja el estilo”

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Por Margarita López Morales

Desde Cannes

Hermosa Juventud (2014), tras Las horas del días (2003) y La Soledad (2007), es la tercera obra invitada a Cannes del director Jaime Rosales. Lo entrevistamos en el festival la mañana después de su proyección dentro de la selección “Un Certain Regard”.

Como es una constante en su trabajo, Jaime Rosales continúa mirando a los personajes desde afuera para verlos por dentro. Así nos los muestra, como si nada, como si se hubiera metido a expiar a cualquier vecino desde el armario y lo hubiera grabado hablando con su madre de un guiso de papas, y así, poquito a poco -con método- queda el interior del personaje desnudo ante nosotros: es el ejercicio de la mirada, el reto al que Rosales nos invita, su forma de descubrir qué pueda haber más allá de la imagen. No obstante, se aprecian algunos cambios formales en su cine, como la inclusión de los movimientos de cámara junto a una mayor presencia de primeros planos. En su última película, Hermosa Juventud, se acerca a la difícil situación que viven hoy día gran parte de los jóvenes españoles. Frente a la dureza de la trama, Ingrid García-Jonsson, en el papel de Natalia, logra transmitir a la vez viveza, madurez, esperanza: es toda una heroína, que calla su tristeza -aunque la vemos en sus ojos- y continúa hacia adelante, venga lo que venga.

Entrevista a Tobías Palma:
“Las audiencias de cine comercial no van a los festivales. Muchas veces ni siquiera saben que existe”*

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Por Ignacio Juricic Merillán

A pesar de ser considerado un insumo clave para el análisis de la industria nacional, los estudios de la audiencia cinematográfica son un tema poco estudiado en Chile. Esta observación sirvió de punto de partida para el trabajo “Audiencias y estrategias de convocatoria en festivales de cine nacional”, estudio en el que los investigadores Tobías Palma, Pablo Alvarado e Iñigo García analizan la relación con el público de seis de los festivales cinematográficos más importantes de Chile: FIDOCS, SANFIC, FICValdivia, FICViña, Cine//B e In-Edit. La iniciativa fue desarrollada junto a la consultora Katalejo Investigaciones Sociales, y fue financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

Carlos Alberto Martínez, director de Condenados:
“Esta película debía ser hecha y tenía que hacerla yo”

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El cineasta reconstruyó la historia, en tiempos de la última dictadura, de la Unidad 9 de La Plata, donde él mismo estuvo alojado en uno de los Pabellones de la Muerte. “Tengo la certeza de que cada cosa que sucede en la película, ocurrió”, afirma.

Por Oscar Ranzani

Carlos Alberto Martínez, militante del PRT-ERP, estuvo en la Unidad 9 de La Plata desde mayo de 1976 hasta diciembre del 1978.


En tiempos del terrorismo de Estado, los represores idearon un plan para exterminar a los militantes políticos encarcelados en la Unidad 9 de La Plata, desde que Abel Dupuy fue designando director del penal. Dupuy –que fue condenado hace cuatro años por delitos de lesa humanidad cometidos justamente en el sitio donde hizo de la tortura y del crimen un estilo de gestión– asumió el 13 de diciembre de 1976 y su objetivo fue fusilar a los miembros de Montoneros y del Ejército Revolucionario del Pueblo que estaban allí alojados.

Festival Ojo de Pescado:
Una exitosa propuesta pensada para niños

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Por Miguel Chamorro*

Si podemos mencionar algunas de las características de Viviana Sepúlveda, directora del festival Ojo de Pescado, es que gusta mucho de su profesión que combina con su preparación y ejecución de proyectos audiovisuales que han dejado una huella en la ciudad de Valparaíso.

Periodista de formación, con el tiempo se ha convertido en una realizadora audiovisual de importantes proyectos documentales como Ma pacha Utjeana: pueblos Aymaras de la quebrada de Tarapacá, y Ruidos Molestos. También ha ejecutado otros formatos como los microprogramas para TV El Libro de las Preguntas de Pablo Neruda, Leer para Crecer, y la serie animada sobre mitos y leyendas de pueblos originarios de Chile.

Las ideas son de nosotros los derechos son ajenos

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Por Mercedes Méndez

Son los autores de grandes éxitos que se vieron en tevé, sin embargo, los guiones pertenecen a las productoras para las que trabajan. Marcela Guerty, Marta Betoldi, Ana Montes y Marcelo Camaño impulsaron la formación de Migré una nueva entidad.

En las ficciones de la televisión argentina pasa de todo: personas que aman, engañan, traicionan, tienen hijos, sufren, lloran, cantan, bailan, se casan, matan, mueren. En esas historias que el público tiene a su disposición en el control remoto, aparecen las estrellas del medio: los actores famosos. Pero detrás de cada serie o unitario, existen unas figuras –siempre desconocidas– que hacen que todo eso sea posible: los guionistas. Aquellos nombres que aparecen rápido en los créditos de cualquier programa de tevé, representan un trabajo de cientos de horas. Detrás de cada romance, de cada fracaso y de cada palabra de un personaje, hay un autor que nunca deja de pensar y escribir.

Lennart Rodríguez, Gerente de Canal Tr3ce:
“Soy Digital es un formato de webshow que potencia la manera de hacer televisión y fortalece la convergencia”

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Por segundo año consecutivo se lanza en Colombia, Soy Digital, un  concurso con formato de web show que premia el uso de las tecnologías de la información y comunicación que generen un impacto positivo en la vida de las personas.

La idea surgió de la Vice-Ministra, María Carolina Hoyos para que los canales intercambien experiencias y potencialicen la manera de hacer televisión y de fortalecer su convergencia. El programa está orientado a la alfabetización digital de niños, jóvenes   y adultos, y consiste en una coproducción entre los canales públicos regionales.