Tag Archives: Análisis

Reflexiones sobre la imagen del cine colombiano (I)

120215 cine colombiano

Por Jerónimo Rivera (1)

Resumen: El cine colombiano ha estado durante muchos años asociado a la delicada situación de orden público que ha vivido el país. La idea que muchos colombianos tienen frente a su cine parte de la suposición de que el cine colombiano aborda solamente temas violentos y que tiene una baja calidad en términos generales.  En este texto se hace una reflexión sobre la imagen que tiene el cine colombiano en muchos espectadores y algunas características que podrían ayudar a definir su verdadera identidad.

Lo siniestro en Belle de jour (Luis Buñuel, 1966)

belle_de_jour_bunuel

Por Silvia Donoso Hiriart*

En Lo Bello y Lo Siniestro (1982), Eugenio Trías comienza el capítulo homónimo a partir de una cita del romántico alemán Friedrich Schelling: “Lo siniestro [...] es aquello que, debiendo permanecer oculto, se ha revelado” (27); como resultado de aquella revelación, lo que se hallaba clandestino toma su lugar en la realidad visible haciéndose patente de una extraña manera y trocando lo familiar en inhóspito e inasible.

Nobody stop to Larry. O de cómo la comedia que iniciara su devenir con Aristófanes encuentra en Larry David un cauce hacia sus orígenes

seinfeld-larry-david

Por Fernando A. Saad (1)

La comedia como género dramático despunta y se formaliza en ese fabuloso mundo antiguo, donde Aristófanes y Plauto encabezaban la lista de los consagrados autores de vis cómica (o farándula previa a la concepción actualmente occidental del término). Si bien Aristóteles, en su afán de establecer los límites de la filosofía y el arte, y en curioso ímpetu didáctico, la concibe en un estadio menor, en las manos de autores un tanto dejados de lado como los citados autores de Las ranas. Allí los romanos y los griegos encauzaban sus meeting y demás festejos, donde de vez en cuando rodaba una cabeza de algún mal cómico. Plauto se inspiraba en autores patronales, como Menandro, y otros de la denominada comedia media (según Antífanes), enriqueciendo la lengua griega con rastros latinos de una métrica que reinventa a su colega romano, Aristófanes, estableciendo, en contrapartida, la complejidad de la trama en un enriquecido lenguaje coloquial, plagado de bromas, parodias y neologismos de registro amplio.

La mujer en el cine de Alejandro Amenábar: Pinceladas de una nueva feminidad en el cine español (y III)

agora-amenabar

Por Belén Puebla Martínez (1) y Elena Carrillo Pascual (2)

El texto que se presenta a continuación es la parte final del artículo publicado en las pasadas ediciones con el mismo título, y que podéis consultar en los siguientes enlaces:

Primera parte: http://guionactualidad.uab.cat/?p=2311

Segunda parte: http://guionactualidad.uab.cat/?p=2406

La mujer en el cine de Alejandro Amenábar: Pinceladas de una nueva feminidad en el cine español (II)

los otros22

Por Belén Puebla Martínez (1) y Elena Carrillo Pascual (2)

El texto que se presenta a continuación es la segunda parte del artículo publicado el pasado 15 de noviembre con el mismo título que podéis consultar en el siguiente enlace: http://guionactualidad.uab.cat/?p=2311

Continuamos analizando las diferentes representaciones que muestran las mujeres en el cine de Alejandro Amenábar. Podremos comprobar de esta forma cómo el director entremezcla imágenes clásicas de la mujer con estereotipos más contemporáneos dentro de un mismo personaje.

Pancho Villa, Superestrella

pancho1[1]

Por Pedro Matute Villaseñor

En 1910, catorce años después de que se inventara el cinematógrafo, hubo un levantamiento armado en México para terminar con el régimen dictatorial de Porfirio Díaz, el cual es conocido como La Revolución Mexicana.

Si bien, este acontecimiento sangriento, doloroso, trágico, con gran derramamiento de sangre, en el que se ve a la población sumida en el caos social, terror, angustia, desesperación, miedo, sufrimiento, era, por otro lado, muy fotogénico, creativo, estético, con la posibilidad de experimentar nuevas formas de narrar y de producción, y con un contenido completamente diferente que alentaba e interesaba de sobremanera a las grandes audiencias. Estas lo recibían de manera excepcional, buscando en ellos no tanto la ilustración de algo ya sabido como la noticia misma, sino la información capaz de dar sentido a un cúmulo de informaciones imprecisas, contradictorias e insuficientes.

Rememorando a Akira Kurosawa: Una lectura de “Los siete samuráis” (I)

los 7

Por Claritza Arlenet Peña Zerpa (*)

Los siete samuráis está contextualizado en el período Edo aún cuando fue realizada en el año 1954. El filme recoge entre uno de sus puntos de partida la defensa del esfuerzo de los campesinos por sembrar arroz en una época de guerras civiles. En tiempos de guerra, el arroz era requerimiento alimenticio para la población, “uno de los rubros” para vender. De igual modo en la posguerra (1945) la población no se alimentaba de arroz sino de “otros variantes gastronómicos” introducidos en el período Edo como el pan.

Rememorando a Akira Kurosawa: Una lectura de “Los siete samuráis” (y II)

los7samurais

Por Claritza Arlenet Peña Zerpa (*)

Los siete samuráis: expresión del Japón camino a la modernización y conservación del núcleo

La modernización que comienza a experimentarse en Japón desde el Meiji revela una importante conjunción con lo que Occidente ha denominado núcleo que no es más que el uso de dos principios (mutualismo y ciclos) (5) que guían lo social, cultural y artístico. Ciertamente, con la película Los siete samuráis, desde el punto de vista cinematográfico, Akira Kurosawa emerge como director, guionista y editor, evolucionando desde una preocupación por la sociedad japonesa a un ciclo más ambicioso y mayor: el hombre. Ciclos que lo conducen a la incorporación de lo que él mismo llama lo artístico (lenguaje cinematográfico y estética japonesa) que constantemente se renueva.

La mujer en el cine de Alejandro Amenábar: Pinceladas de una nueva feminidad en el cine español (I)

amenabar

Por Belén Puebla Martínez (1) y Elena Carrillo Pascual (2)

Resumen

El cine, entendido como productor de imágenes, representaciones y significados, se convierte en un objeto de estudio idóneo para conocer la manera en que se construye el imaginario colectivo de una sociedad concreta. En el caso que nos ocupa, el cine de Alejandro Amenábar representa una nueva forma de entender la feminidad en el cine español ya que en sus películas las mujeres adquieren nuevos roles que entremezclan arquetipos clásicos asociados a la imagen femenina, con nuevas formas de entender esta identidad de género.

El actor escribe (III)

foto para arreglar

Por Fernando Andrés Saad

Textos correspondientes al libro homónimo, planteando un nuevo método de escritura de guiones, basado en el trabajo con el actor en la reescritura (1)

El escritor creativo

El trabajo del creador es complejo, y esta complejidad se plantea en la búsqueda de recursos, sean los sujetos a la originalidad, como aquellos que le permiten asir la propia complejidad a la cual refieren. Esto se debe a que, en general,  los artistas comprometidos con su tarea están abocados a la tarea de captar la verdadera naturaleza de cada emoción e impulso humano, desde una observación consciente de la naturaleza de los hechos (situados en su época particular),  y de las facultades que cada lenguaje artístico implica para la trasposición de los mismos.