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Del Cinerama al cine digital: del cenit a la decadencia

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Por Enric Mas

Intento imaginarme qué sentían los espectadores cuando entraban por primera vez a ver una película en Cinerama… pero no puedo. Me pregunto: ¿sintieron lo mismo que yo al ver por primera vez una proyección en Imax en 70 mm? Algunas pistas me dicen que no. Howard Rust, de la International Cinerama Society, me dio una primera pista: “El otro día estaba hablando con un hombre que acababa de ver el Imax. «Sensacional», me dijo. «Pero, sabes…, no te produce las mismas sensaciones ni los mismos escalofríos que te recorren la espalda que el Cinerama»”.1 ¿Cuál será su secreto? ¿Por qué motivo cada película vista en Cinerama es un acontecimiento único que se recuerda durante décadas?

La fotógrafa, uno de los debuts más valiosos del año

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En los cines Verdi de Madrid se ha estrenado “La fotógrafa”, la primera película de Fernando Baños, en cuyo guión ha colaborado Javier Fonseca, profesor de nuestro Master Internacional de Escritura para Televisión, Cine y Narrativas Transmedia.

Presentación: Muestra del Nuevo Cine Venezolano Casa América Catalunya. Tricolor cinematográfico (2000-2012)

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Dra. Claritza Arlenet Peña Zerpa

Licenciado Josè Alirio peña Zerpa

Un poco de historia y un posible rasgo común

Tan sólo un año después de que los hermanos Lumiére mostraran su famoso invento en Europa, la ciudad de Maracaibo exhibía sus primeras películas en el Teatro Baralt. Destaca en 1897 el polémico Don Manuel Trujillo Durán. Lo que uno piense que él representa en la butaca del séptimo arte nacional siempre será una lectura, una apreciación. Algunos afirman que es el primer cineasta, el primer cortometrajista y/o el inaugural documentalista. Otros creen que fue un espíritu arriesgado con las tecnologías del momento, hay quienes lo describen como un comerciante y pocos le restan crédito en la historia de nuestra cinematografía.

La importancia del personaje secundario: Sid en “Los descendientes” de A. Payne

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Por  Alfredo Caminos

Si un personaje es identificado como “secundario” en una narración cinematográfica, se podría suponer que tiene menor importancia o que carece de valor. Y algo de eso hay, sobre todo si lo comparamos con el protagonista, el antagonista, el héroe, un arquetipo, etc., según consideremos a los personajes por su función, por su importancia, por su tipología, por su valor. Si es secundario no es un personaje del cual dependa la historia, está en la historia como un complemento. A menudo se dice que es relevante e importante pero lo cierto es que no todos los son. Dependen, en cierta medida, del valor que le asigne el guionista o el director dentro de la trama o en la resolución de los acontecimientos que narra un argumento.

Una experiencia trascendental: El árbol de la vida, de Terrence Malick

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Por Oswaldo Osorio (*)

El grueso de los espectadores de cine ve películas para que le cuenten historias, por evasión y por puro entretenimiento. Pero este filme tiende a ir en dirección contraria, pues el argumento es más bien vago, en lugar de alejarnos de la realidad nos confronta con nuestra existencia y solo es entretenido para quien esté dispuesto a aceptar estas dos características. En otras palabras, es cine salido de los esquemas, audaz en su propuesta cinematográfica y con peso y profundidad en las ideas que plantea.

¿Éste no es un hombre? (y II)

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Una lectura a la película “Cambio de Sexo” a tres décadas de su estreno

Por Claritza Arlenet Peña Zerpa (*) y José Alirio Peña Zerpa (**)

Fuerza de la palabra sobre la imagen en el cine (11) vs. “el sordo trabajo de las palabras” de la pintura magritteana (12)

Cuando aparecen los discursos en la escuela donde estudiaba José María cobra fuerza la palabra sobre la imagen. No importa lo que se ve sino lo que se dice del sujeto. Algunos ejemplos podemos encontrarlo al comienzo:

Por la televisión argentina: “6-7-8”, El Precepto Constitucional

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Por Alfredo Caminos

Los años en que se celebran elecciones, especialmente las presidenciales, la televisión argentina se convierte en el foro de las imágenes de los candidatos. Y no se trata de debates teóricos sobre lo que cada uno promete, sino de espectáculos más parecido el circo por el tono de burla, por el modelo de humor y por la imagen bélica de los participantes.

Breve análisis de “la cámara subjetiva” en la literatura a partir de dos cuentos latinoamericanos *

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Por Silvia Donoso Hiriart**

Dentro del tratamiento visual que se le da a una obra literaria que deja ver mecanismos de narración equivalentes a los del cine, el objeto de la cámara como aparato enunciativo cobra relevancia. Peña-Ardid (1999) sugiere que la literatura ha recibido como herencia del cine la tendencia a hacer patente que el narrador observa desde un punto de vista óptico determinado y hace evidente en qué ángulos se sitúa para hacerlo, tomando el término “punto de vista” desde su acepción literal:

Próximo estreno en Venezuela: “Una mirada al mar”

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Como es habitual, una vez más se presenta al público venezolano una nueva producción de Amazonia Films, Una mirada al mar, un filme financiado por Villa del Cine dirigida por Andrea Ríos. El próximo 8 de julio, las salas de cine comerciales y la red de salas de la Cinemateca Nacional le darán la bienvenida al largometraje de Ríos, conocida por su participación en la película 1, 2 y 3 Mujeres, ambas producidas por Villa del Cine y distribuidas por Amazonia Films, gracias a la gestión del Gobierno Bolivariano de Venezuela.

El cisne negro

Por LORENZO VILCHES

El Cisne Negro narra algo más que la banalidad de la pasión de una anoréxica frígida trastornada en su empeño de ser la estrella de El Lago de los cisnes. La dualidad del mito del cisne blanco y el cisne negro y la lucha entre ambos, tiene su origen en el hermafroditismo del cisne que el director del ballet (LeRoy) se esfuerza en hacer tomar conciencia a Nina.